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周周和林杨终于和解了!然后开始疯狂撒糖!!糖醋排骨!糖醋里脊!糖拌西红柿!哎呀齁死我了!!糖来的更猛烈些吧!我都hold的住的!!!
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1.不幸中的万幸,你只是断了条腿,错过了最佳治疗时间,只能截肢。于是为了表面上的体面,你装了一条义肢,不走路的话,完全看不出来。


关内听后大惊失色然后挥刀砍杀那三人,但他没想到的是...(豆瓣评分 6.5)但是陈果b级片出身,有些镜头刁钻的好玩。刘心悠声音没啥高低起伏,神情似足了郝蕾。(和之前的情况比起来,我们甚至连大脑这个容器也舍去了)有哪些你特别喜欢的电影片段?

如果这大家都不想当官,大家都不敢当官了,你让皇帝老怎么办?又名:孤儿院 / 灵异孤儿院 / 凶宅儿魂简介:而这却恰恰是小林正树在诠释方式上的创新。小泉八云的小说,本就有一种不同于恐怖片的神秘感。初稿还没写完,我脑子就已经蹦出子贤的形象,一说出来大家纷纷赞同,再往后写隐隐就有量身定做的感觉了。过了一段时间樵夫遇到了真爱,然后成亲生子生活也算美满。seen men take a stand我见证了人类开始直立行走先看的大明王朝1566,后看的雍正王朝怎么说呢,差异有点大,又不有点不大,类似君子和而不同却又天差地别先说大明王朝说真的,剧我几遍都不敢说看懂,现在刷也感觉有一些细节是可以挖的。里面人物丰满,剧情也充实,虽然中期有些小拖,却也不会太显眼,整体的电视布局很不错。说一下里面的深度,读史就怕千人一面,事的对错分的越清越不对,大明挖的深度有点吓着我了,毕竟矛头指到天子和制度的剧,我看的还是很少的。剧里典型的对立二人,海瑞和嘉靖,都有着太多充实人物的事例,完全杜绝了脸谱化的清官庸帝。海瑞的手段以及看清迷雾寻真相的坚持,让我自愧不如,也有很大的认同。嘉靖的平衡之术以及清浊江河的理论,我也难以一言驳之,甚至有段时间真心认为海瑞这样是瞎折腾——把所有人言行摊开了放我眼前看,尚且如此,遑论啥也不知的各个当事人,那只能说各人依仗各人的天理良知+学识性格来做事,这也就导致了剧里那波谲云诡的朝局。继而以各个事件的从上到下历程,深刻展示了每一件“好事”,是如何经过一层层,一位位官员以及底层之后,最终面目全非的到达百姓眼前,而又触动各层利益后博弈之下,再由下往上的反馈,再由顶层重新攻讦拉拢后,继续循环。。。。这部剧里没有一个单纯的人,没有一个简单的事,哪怕是一个小太监,哪怕是嘉靖本人,没有一个人是能够为所欲为的,处处掣肘,处处博弈,也更加显得真实。再说雍正王朝,剧基本围绕雍正来拍,说实话看了3/4左右,我就感觉这剧洗白雍正太过于直白以及量有点大了,仅我知道的些许历史里,雍正就不是那么白的——这种历史剧,对历史态度越端正越正确,大明王朝洗白胡宗宪也是有的,但是那种瑕不掩瑜的洗更不易引人反感。剧依然也很精彩,事件刻画一环接一环,埋得伏笔也很久,例如太子造反时的调兵折,比如雍正每个探子前后都有呼应,这部剧的事情链条还是很稳的。这剧我刷一遍基本上就看完了,或许是我顺序反了,但是大多数埋的伏笔我都能理解,稍微难点的也稍加思索能推出来,再不济一些注意不到的,推推总是能找到理由的。一如侗中堂的新旧交班,一如后面隆科多的莫名站队。这剧的深度是个问题,相比于大明王朝里“民贵君轻,清浊江河,贪腐根由”,雍正王朝里挖的点仅到大明里朱七问的那个老农见识——“皇上是好的,太子也是好的,都是底下贪官腐败”。天下是皇家的,整部剧揭露的无非是“治国难,治家难”,如何当好一代家长,以及如何正确站队,还有如何权衡贪腐清名与个人利益等等等等。说句不客气的话,加起来不正是海瑞那句“再利的剑握在你们手里,不过是把生锈的刀”。这上面的几点,郑大人玩的比谁都溜,田师爷都比年羹尧看得透,更遑论清流三大将严党父子兵了,这也是我最失望的一个点,立意决定了一部剧的上限,雍正王朝这里不能使我满意。扯点个人感受大明更注重“道”,偏以“术”来施行雍正更注重“术”,辅以“礼”来规范道不仅是大旗,更是人心的真理,根由的答案,好比海瑞的道在“民贵君轻”,辩驳嘉靖的“清浊江水”,真理公道自在人心,没有所谓的谁对谁错,都是每个人对“道”的认知寄由屁股决定脑袋,往着理想方向前行。而前行的脚步,以各种术(计策)来施行,好比毁堤淹田,好比告病借粮等等。而雍正王朝里术为所有人共有,每个人都以计策裹身,除了皇上和雍正偶尔有的一点点道(为了江山社稷,为了百姓苍生——说实话每次他说这话基本上可以翻译为:为了我的利益。),和海瑞嘴里同样的话语,说出来却天壤之别。而礼就是规矩,守礼就是各司其职,大家一起治理天下。在这种理念下,会发生什么?会发生如剧所示,没有人各司其职,全部为了自己的利益行动,没有人考虑苍生百姓,百姓不过是打击征敌的一个借口,“道”也不过是一杆招兵买马的大旗。综上,皆为我个人所感,有出入的话,再说吧,写累了,以后翻到再写一些,相信我以后肯定会继续重看这两部剧的。————以上为首次编辑————|||刘和平是个好编剧,但不是个好作家。


问:把大脑装进了一整套义体的你,还是你吗?欢迎关注,我是门徒。《险恶》( Sinister )-2012年非常喜欢本片!贴一篇我写的影评吧,我认为此片被低估了,绝对是非常出色的电影,不过因为剧本完全来自格雷史密斯的书,导致在真实性和客观性上有所不足——但奥利弗·斯通极其偏执的《JFK》不一样是经典么!(btw,这是多年前写的东西,有点不够沉稳)潜入无尽的黑色海洋   一直在期待《十二宫》,当然因为喜欢大卫·芬奇。这是一个能从各方面都能满足你的导演:他具有强烈的批判性,能挑逗起你的愤怒,你深藏心底的恐惧和不安, 让你从他那里找到回击现实的话语;他善用隐喻,在精巧的故事外表下总要埋藏着纷繁的象征,指引你在意义的迷宫中巡游;他玩弄技巧,实验性地去创造新奇的镜 头感,但特效在他手里,不是斯皮尔伯格或者彼得?杰克逊那样的趣味玩具,而是能发出巨大噪声和能量的电声吉他;他展现暴力与疯狂,不带一点欣赏或者鼓吹, 只投射去冷冷的审视目光。    这一次,大卫·芬奇让喜欢他的人惊异了。《十二宫》完全不同于他以前的影片。这个关于连环杀手的故事,完全没有惊悚暴力的场景,所有杀戮的镜头都会适时的止步切换。除了临近结尾时杰克?吉伦哈尔在地下室一场戏,你几乎能感到大卫·芬奇在尽力避免让观众进入紧张惊惧的心理状态。影片也没有了大卫·芬奇招牌式 的炫技镜头——你一定对《搏击俱乐部》开头那个从人体内一直拉出来的镜头印象深刻,还有《战栗空间》片头华丽的字幕特效。在《十二宫》里,你一点也看不到 那种在楼房管道里快速推进的镜头,预告片里用CG制作的金门大桥俯视镜头在片中其实只是一闪而过。当时fans都在说这个镜头表现出的特效水准平平,现在 看,显然导演心思不在这里。大卫·芬奇那种主题先行式的意念和象征也不见了,你很难用这个电影套入“导演通过……表现了……”这种句式。可想而知,影片的 故事性也就不会像《七宗罪》、《心理游戏》、《战栗空间》那么紧凑好看。   158分钟!大卫·芬奇用这个连史诗片都未必能达到的片长,拍了一个毫不热闹,毫不深刻的故事。他到底在想什么呢?看到30分钟,你大概就会 感到,导演这次采用的是非常写实或者可以说平实的手法。不要追车,不要枪战,甚至不要与罪犯的斗法,不要主角的机智过人、灵光一闪,所有情节都在缓慢艰难 地向真相迈进,然而真相却似乎总在离你几尺远的地方飘荡。所有演员,小罗伯特·唐尼也好,杰克·吉伦哈尔也好,马克·鲁弗洛也好,非常恪尽职守地完成了表 演,然而没有地方可供他们发挥,没有恐惧没有愤怒没有对抗,只有吉伦哈尔的妻子平静无力望着他的眼神。在这个多线铺陈式的故事里,主角被摒弃了,表演也被 摒弃了。大卫·芬奇在想什么呢?    我想到了另一个曾以风格著称的大卫,大卫·柯南伯格。2005年,他的《暴力史》也是大异往昔之作。也是放弃了一贯张扬凶猛的另类手法,用非常写实的成熟 手法来讲述故事,也是尽力克制在影片中彰显自己的主观情绪和主观思想。没错,刻意的克制,这正是大卫·芬奇在《十二宫》里所作的。虽然影片里仍然包含着大卫·芬奇对体制的批判,比如影片用了很大篇幅来表述破案过程中,各个警察机构是何等的无法合作,各行其是。也仍然有对生活中无处不在的黑暗气息的描述,包 括吉伦哈尔平淡乏味的家庭,小罗伯特·唐尼宿醉难醒的人生,马克·鲁弗洛屡屡被粗暴打断的睡眠。但更重要的,我感到是大卫·芬奇对这个案子本身深深的迷恋,他想展示自己对这一事件的理解,甚至是重建历史的努力——就好像奥利弗·斯通在《刺杀肯尼迪》里所做的一样。当然,奥利弗?斯通在“JFK”里塞进了 太多慷慨激昂的口号和漂亮的思想,多少有点令人厌烦。    “十二宫”是美国历史上最离奇最复杂的悬而未决的案件,就好比是英国的开膛手杰克。网上一直有专门的网站讨论分析,试图破解真相。它本身就像一块巨大的磁 石,拥有强大的吸引力。大卫?芬奇大概深知,加入华丽的技巧,加强故事性,真实就会随之变形。然而说到底,真实是什么呢?芬奇不过是严格依照原作者格雷史 密斯,也就是影片中吉伦哈尔扮演的漫画家的观点来讲述故事。换句话说,大卫·芬奇最多忠实于了格雷史密斯的真实。很多对这个案子感兴趣的人都指出,影片有 不少与事实不符的地方,比如受害者达琳的妹妹在监狱里说出的名字不是“阿瑟?利?艾伦”的“利”而是“凯恩”;结尾处见过“十二宫”的男人实际并没有那么 肯定地指认阿瑟·利·艾伦的照片等等。所以,进一步说来,大卫·芬奇大概想要的只是《十二宫》的黑暗底色,是这个故事背景中,恐惧不安的七十年代(其实影 片还是运用了不少特技,复原当年的旧金山景象);是影片中所有试图寻找真相的人绝望的努力——就算吉伦哈尔找到的是真正的凶手,他也只能望着对他说“我能 帮你什么忙么?”的恶魔,说句“不需要”然后静静离开。生活可能就是我们的“十二宫杀手”,你知道一切都没有结局,没有希望,但你仍然疯狂地想拼起所有碎片,呈现所谓完美的真实。    如果说,《七宗罪》和《搏击俱乐部》所展现的,是生活的海洋中泛起的黑色大浪,那么在《十二宫》中,大卫·芬奇则带你潜入了深深的黑色海洋。这里没有空气和阳光,只有无处不在的恐惧、黑暗、绝望与混乱,因为身边一无所依,你也就根本无处躲藏。|||直接上一篇我六年前写的评论(好一盆洗澡水!——说说《十二宫》 (十二宫 影评))好一盆洗澡水!《午夜场》上早早就登出了《十二宫》的影评,但是等到看完影片,我才抓来翻翻,提到《法国贩毒网》算是想到一块去了,因为这部《十二宫》实在太独特了,我想了半天,才觉得恐怕就《法国贩毒网》的味道与之最为类似。但是,也只是感觉类似,认真追究一下的话,《十二宫》的特质真的是独一无二的。最值得说的是它的去戏剧性。想起《法国贩毒网》很多人都会第一时间想到纪录片风格,确实,那部电影的超写实风格给人这样的感觉,那么《十二宫》也能说成是纪录片风格吗?我觉得不然,因为,从头至尾,尽管它表达上非常的简省和朴素,但是和纪录片所努力要做到的让观察者消失的感觉不一样,《十二宫》的效果恰恰是因为太强调一种冷静,而越发让你感觉到观察者的存在,连观察的角度都是严格限定好的。在这部电影中,我们习惯的芬奇式长镜头那形同鬼魅般的游移看不到了,在"Panic Room"中那个对房子全景式的描述是相当令人拍案叫绝的,取而代之的是大量的中景和全景,几乎没有特写和很绚丽的长镜头跟镜,而且给你的感觉是,他就始终压在那里不动。以湖边双杀桥段为例,最平常的谈话,突然被一个逐渐走过来的杀手打破沉寂,对杀手的推进,给的机位几乎没有变,就是受害者视角,在谈话同时的几个平稳的切换中,可以看见凶手按正常步速走过来,然后亮出手枪——这简直不像一部描述悬案的电影中的凶杀场面,就像描绘一次上街购物一样平常,到后来双方对峙的时候,仍然是中景和近景的切换,平缓得不得了若不是对话里天然的紧张感甚至显得有些冗长,到凶手开始动刀都没有一点点变化。如果是一般警匪片怎么拍?肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换,当凶手制服了两人,开始行凶的时候,有可能就是希区柯克式的举在半空的刀--受害者惊恐的脸的特写--手臂挥舞的动作--飞溅的血(视分级考虑是否保留)--受害者乱晃的四肢……具体方式或许不同,但用快速切换来营造紧张感是几乎不会少的。如果是纪录片式的拍摄法,怎么拍?虽然纪录片也喜欢用定机位,也喜欢镜头保持不动,但对于这种场面,更可能的方式是手提,晃动,也许切得可能不会太多,但高速运动中那种真实或者仿真的模糊感,还是让你感觉到紧张,比如《伯恩的霸权》。可是,无论哪种拍摄法,虽然制造的紧张和刺激都要比《十二宫》强大得多,但在《十二宫》这样又迟缓又冷静的镜头里,看着两个人似乎有点希望但很快被扑灭所有希望无助地被害时,那种真实的绝望感是其他拍摄法无法比肩的。我想这才是芬奇这样“压抑”镜头欲的原因吧。同时,我们也看到了,他只是最大限度地将叙事技巧中主观加入的戏剧化去掉,凸现出事件本身,从手法上来看,并不能说是纪录片式的。从叙事方式上来看,这种去戏剧化就更加明显了,最大体现在避实就虚上。每当遇到一个值得去大书特书的情节时,芬奇总是很令人觉得意外地一笔带过,之前做的铺垫越多,就越是草草一笔了事。比如解开十二宫密码的时候,那个历史老师的解谜过程忽略不提,只是在她刚打算介入的时候提一下,然后迅速在传媒上宣布解谜成功。这个还算小的,《午夜场》上提到的那两处更为典型,老记者去会见线人,还有受害者母女(洋人名字记起来总是很麻烦,相信看过电影的都知道我说的是谁,大家见谅啦)逃脱魔爪,这两处极具戏剧性的场面,都仅仅在开头后迅速给出结果,过程被完全忽略,这是一个反悬念,如果按照希区柯克那个经典的桌子下面的炸弹来说明的话,这就好比,刚刚给你看到桌子下面有定时炸弹,下一个镜头就切到火车被炸毁的废墟上警察们在勘测现场,对于受过希区柯克式的悬念训练的人们来说,甚至带着调皮的挑战意味:当你已经做好准备按照惯例将信息预设的受害者猜成凶手并打算在展开的情节中一步步逼近你的目的时,答案被直接揭晓,不管你是否猜对了,你都会觉得像被愚弄了一样,因为人家根本就没打算让你猜……希区柯克的理论是经典,但经典和俗套往往只有一步之遥,芬奇的叙事效果无疑是成功的——这种成功恰恰建立在人们对希区柯克技巧的熟悉上,虽然那本身是打破思维惯例的,可是现在自己也成了惯例。毫不夸张的说,芬奇完成了一个飞跃。值得注意的是,在过往的悬念电影中,观众们所关注的问题,也恰恰是主角所关注的问题:凶手是谁?动机如何?而在这部电影中,芬奇却要打破这样的集中,凶手是谁确实很重要,但那是几个角色关心的问题,芬奇用这种反悬念尽力地打破观众对此的关注。而这种显得非常刻意甚至有些强行的剪切,又跟影片一直的平缓显得有些不对,但这并非风格的不统一,而恰恰是通过这种不一致来打破所谓的纪录片假象,真实地传递着芬奇自己的意图:我不让你们跟着凶手跑,你们应该关心的是这些人,这些跟着凶手跑的人。这样就终于涉及到了芬奇的主题,他这样做是想表达什么?这是个很不好回答的问题。我们不如首先看下这部电影中的十二宫杀手。按照一般犯罪片或者悬念片里的方式,要么是将凶手全知全能化,站在幕后,无比强大,但总会在结尾被主角神奇地制服,要么就是将凶手人性化(这个尤其是近些年来的风潮,本来是新玩意,结果也要臭街了),偏写实风格,有些讨巧。芬奇的se7en有些前者的意思,只是凶手最后牛b到将传统的正义一方制服。而按照十二宫案件来看,如果按照前者那样拍,也绝对会很炫的。但芬奇不然,他不仅突破了自己,也没有使用第二种方法的俗套,他所做的,是将凶手去魅,不让他明星化,这点是很重要的,这么多年来传媒的宣传,让十二宫成为了不亚于开膛手杰克这样的神话级人物,首先将那些无良媒体覆盖上去的东西去掉,还原为一个普通人,这是芬奇要做到的,通过前面几次对谋杀过程的冷静描述,我们已经看到了,这个所谓的神秘杀手,不过是个心理有些变态动作不酷想法也并不天才的家伙而已,光环消失了。但芬奇也丝毫没打算做什么人性化处理,他只是打算去魅,同时这个凶手基本上就不被当“人”看了,只是赛狗中那只诱使狗跑起来的假兔子,芬奇要表现那群奔跑的狗。是的,那群人,他们才是影片想表现的。我本来以为这和棒子拍的《杀人回忆》一样,是一部借案件来展现社会全景式的电影,结果我错了,除了一部和案件有关的"Dirty Harry",影片几乎没有任何跟社会背景相关的内容。对警察局间配合效率低下的讽刺,对新闻媒体过分投入的冷眼,都只是略微提及,故事稍一展开,就按顺序聚焦在大记者、警察和小记者身上,并且通过他们辐射到了所有跟案件相关的人们。这时候,芬奇的野心才暴露出冰山一角,一个悬疑故事,已经不能满足他的需求,一个有哲理的悬疑故事,他也早就玩过了,一个折射历史的,似乎也有先例,为什么就不能单纯关怀这个案件本身,为什么不能单纯关心跟案件相关的人们,探查一下,一个案件,到底给人们的生活带来了怎样的影响——怎么说得都有点老马丁的味道了,像,但又不全是,因为芬奇所做的,是一项全新的事业。它从头到尾保持着冷静,既没有传统真相大白的解脱,也没有那种"JFK","Rocky"式的“失败者的胜利”那样的感动,那些都有些俗套了,他只是将这些很内敛但有取舍艺术地忠实地告诉你,波澜不惊(注一)至少我看到最后仍然会有一种被打动的感觉,或许是人物的执着,但我更觉得是整部影片一种沉默的力量感。最后给个评价吧,有人说这是芬奇最好的电影,有人说芬奇不愤青了而且背叛了自己,其实,我觉得评说下或许可以,但盖棺还太早了。这部还远远算不上芬奇最好的电影——无论是就他过往作品的质量还是对他将来的期盼来说,而从风格上讲,只能说影像上或许不像过去那么先锋,但骨子里仍然保持芬奇一贯的探索和创新,我个人觉得,这部虽然算不上大师级的杰作,但可以看成是芬奇一次堪称伟大的实验,在主题上的暧昧,使其表达时多少有些模糊,这是它的缺憾,但芬奇却展现了他比过去更纯熟的掌控力——如果说过去的激进张扬是烧开水,那么现在这样内敛平稳更像是烧洗澡水,得不冷不烫,尺度拿捏上要更小心,但又不能中庸,基本上,他做得很到位。与其说他转型了,不如说他根本不给自己定型,在继续探索,有理由去期待芬奇会有更杰出的表现。注释一:整部电影中唯一带有戏剧化味道的情节就是小记者去见线人,地下室惊魂那一段,但我们可以看到,那一段对案件的推进作用是微乎其微的,所以,就整个案件来说,这个情节是无关紧要的,这是为进一步完善小记者的人格形象服务的。有哪些在创意跟惊悚程度上比较高级的恐怖片?

又名:皮维历险记 / 笑匠闯天关接下来的创作中,我为故事设定一个关键词「隐藏」。这个隐藏有四层含义——广告人要睡觉养发了,这样才有更多的头发可以掉。晚安呐各位。拍摄现场欢乐无比,郭老师为了体现角色的山寨感,还和造型师商量着在脸上画了个十分滑稽的红桃心。郭老师还和陈赫强调——咱俩千万不能笑场,要不今晚上这场戏就过不去了。可拍摄第一条时两人还是……笑场了。无人喊停,因为我也笑得说不出话来。这一晚果然如郭老师所说,拍摄进程十分艰难,明德总局的监狱里不断地传出全场哈哈哈哈的大笑声……千年水熊虫——最初编剧提出了两个生命力极强的生物,灯塔水母和水熊虫。不过我们更看中水熊虫身上的特质—不惧伤害,这种极端特性很容易去做喜剧桥段,而且这种生物大家也更陌生,带有科普的感觉。关注「无趣音乐」,获取更多电影、音乐资讯以及各种演出福利~我是80后,记得小时候,除了家人外,邻里、单位同事也都很亲近。那时候人们以家庭、街坊、同事的关系建立了一个更大的「家」的概念,经济上可以互相援助,孩子也能帮忙照顾。问:把大脑装进了一副克隆人身体的你,还是你吗?

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